CLIPE
Criolo e Ilê Ayê – O rapper Criolo participou do projeto “Que Bloco é Esse?” da Petrobras, gravando com o bloco baiano Ilê Aiyê a faixa que leva o nome do projeto. O encontro aconteceu no bairro da Liberdade, em Salvador. O vídeo, dirigido por Ricardo Spencer, foi divulgado em 28 de janeiro. Na festa Noite da Beleza Negra, que marcou o encontro, Criolo apresentou uma música em homenagem ao bloco, onde ele apresenta a autoria de letra e vocais. O bloco afro Ilê Aiyê foi o primeiro criado em Salvador, em 1974. Durante o Carnaval cerca de três mil foliões desfilam a cultura negra e aparecem em trajes típicos, em forma de homenagem.

Florence and The Machine – O Florence and The Machine divulgou em 25 de janeiro o clipe de “Lover to Lover”. As cenas apresentam uma performance focada na emblemática expressão vocal da cantora Florence Welch, que aparece acompanhada por teclado, violão e harpa. Assista em: http://www.youtube.com/watch?v=5-KZdUXiShY&feature=player_embedded.

The Cranberries – A banda irlandesa The Cranberries lançou em 24 de janeiro o clipe da faixa “Tomorrow”, primeiro single do sexto disco “Roses”, que deve ser lançado em 8 de fevereiro. No clipe, a vocalista Dolores O’Riordan aparece presa a correntes e canta enquanto tenta se libertar. Enquanto isso, imagens antigas da banda vão sendo projetadas nos outros integrantes enquanto eles tocam seus respectivos instrumentos.

NOVA MÚSICA
Van Halen – O Van Halen divulgou em 28 de janeiro uma prévia da música “China Town”, que fará parte do novo disco “A Different Kind of Truth”, previsto para chegar às lojas em 7 de fevereiro. Esse será o primeiro disco do Van Halen totalmente cantado pelo vocalista original, Dave Lee Roth, desde o lançamento do álbum “1894″. O grupo já divulgou o clipe do primeiro single, “Tattoo“, além de trechos de outras faixas. Assista ao clipe em: http://www.youtube.com/watch?v=3WfQ-hV3WtA&ob=av2e

Chris Brown – Já “Turn Up The Music” é o segundo single do novo álbum “Fortune” de Chris Brown, que tem lançamento previsto para março.

NOVO ÁLBUM
Paul McCartney - “Kisses on The Bottom”, novo disco de Sir Macca, tem participações de Diana Krall, Eric Clapton, Stevie Wonder, e traz 12 versões de standards norte-americanos dos anos 30 e 40. McCartney afirmou que escutava essas canções em sua infância e que elas inspiraram ele e John Lennon nas composições dos Beatles. O álbum será lançado em 7 de fevereiro, mas o ex-Beatle decidiu disponibilizá-lo para audição em seu site oficial, no formato streaming. 

Madonna – A cantora Madonna divulgou em 26 de janeiro, um vídeo com cenas dos bastidores das gravações de seu novo disco, “MDNA”, que deve ser lançado em março. O vídeo mostra Madonna e o produtor Martin Solveig, em um estúdio em Nova York, em novembro de 2011. A rainha do pop também aparece gravando e se divertindo com a cantora M.I.A., que junto com Nicki Minaj, fará parte do single “Give me All Your Luvin’“. Confira a prévia em http://youtu.be/npzcezjGMTg

Lenny Kravitz – O cantor Lenny Kravitz já está trabalhando no seu novo disco, que deverá se chamar “Negrophilia”. Segundo o músico, o novo álbum será mais cru e direto que o anterior. Não há previsão para o lançamento, pois o cantor se concentra atualmente na turnê do álbum “Black and White America”, lançado no ano passado. Além disso, este ano, Lenny aparecerá nas telas de cinema em “The Hunger Games”, filme de ficção científica dirigido por Gary Ross com previsão de lançamento mundial para o final de março, incluindo o Brasil, onde filme ganhou o nome de “Jogos Vorazes”. Kravitz interpreta Cinna, o estilista da protagonista. Conhecendo o estilo “ousado” do cantor, pode-se dizer que provavelmente ele vai se realizar com o papel.

AC/DC – Brian Johnson revelou que a gravação do novo disco do AC/DC foi interrompida porque “um dos rapazes” está enfrentando uma doença. Não se sabe de qual membro Johnson está falando.”Um dos rapazes está um pouco doente. Eu não posso dizer nada, mas ele está melhorando. Ele está se saindo bem. Esperamos a recuperação total”, disse ao Cowhead Show da cidade de St. Petersburg, estado da Flórida.

HOMENAGEM
Etta James – Em 28 de janeiro, na cidade de  Gardena, Los Angeles, Stevie Wonder e Christina Aguilera cantaram no funeral da diva do jazz e do blues, Etta James, falecida em 20 de janeiro por leucemia. A cerimônia contou com as presenças de familiares e amigos. Visivelmente emocionada Christina Aguilera cantou o maior sucesso da diva, “At Last”. Assista a homenagem em: http://youtu.be/TO7XywZSZdc

CLIPE
O Arctic Monkeys lançou o clipe de “You and I”, faixa 2 do single “Black Treacle”. O vídeo mostra a banda em cenas de estúdio e tem participação do cantor e guitarrista Richard Hawley, conterrâneo do quarteto de Sheffield.

Mallu Magalhães lançou recentemente o clipe de “Velha e Louca”, que faz parte do novo disco, “Pitanga”’. Dirigido por Paulo Gandra, o clipe foi gravado em São Paulo. “Eu acho que essa música é um bom primeiro passo, um bom jeito de começar. Pra mim ela é como uma bandeira desse disco. É comunicativa, abrangente. Muita gente vem me falar dela”, comentou Mallu em entrevista ao site da MTV. Mallu está preparando uma turnê e deve subir no palco novamente por volta de abril ou maio. Confira o clipe aqui.

Já a sempre inspirada M.I.A está prestes a lançar seu novo álbum, mas prepara o terreno com um novo single produzido por Danja, “Bad Girls”, a ser lançado na próxima semana. Um vídeo para o single, dirigido por Romain Gavras, vai ser lançado em 3 de fevereiro.

SHOW
O ex-Smiths, Steven Morrissey, vem ao Brasil em março para quatro apresentações (dia 7 no Pepsi On Stage em Porto Alegre, dia 9 na Fundicão Progresso no Rio de Janeiro, e nos dias 11 e 12 no Espaço das Américas em São Paulo). Detalhes dos ingressos serão revelados em breve. O britânico fará shows também na Argentina, no Peru e na Colômbia.

NOVO DISCO
David Byrne, conhecido admirador da música brasileira, vai lançar um disco gravado ao vivo com Caetano Veloso em show de 2004 no Carnegie Hall em Nova York. “Caetano Veloso and David Byrne Live at Carnegie Hall” chegará às lojas em 13 de março. Byrne e o brasileiro foram acompanhados pelo violoncelista Jaques Morelenbaum e pelo percussionista Mauro Refosco. O álbum pode ser encomendado no site da Nonesuch Records.

O Cypress Hill se uniu a um dos destaques do dubstep, Rusko, para gravar seu novo EP, a ser lançado no início de abril. “Cypress X Rusko” foi gravado ao longo de seis meses nos Estados Unidos.  “Nós sempre fomos o tipo de grupo que se arrisca em fazer algo radicalmente diferente do que as pessoas esperam de nós”, afirmou B-Real. Pode-se fazer o download da faixa “Roll It, Light It” aqui.

Já Lionel Richie vai lançar um disco de parcerias com artistas country em 27 de março, informou o site da revista norte-americana Rolling Stone. Treze duetos farão parte do álbum, com nomes como Tim McGraw, Willie Nelson, Rascal Flatts e Shania Twain. Entre as canções estão releituras de clássicos da carreira de Lionel Richie, como “Say You, Say Me” e “Hello”. Trechos das versões estão disponíveis no site do cantor.

GÊNIO DIVINO
Noel Gallagher recebeu da revista britânica NME o prêmio de honra Godlike Genius (Gênio Divino, em tradução livre). O ex-Oasis receberá o prêmio na festa de premiação da NME em 29 de fevereiro. O diretor da NME, Krissi Murison, justificou a escolha porque durante quase duas décadas o nome de Noel Gallagher dominou as páginas de sua revista mais que ninguém e suas composições definiram uma geração.”Desde os 43 anos (agora tem 44) sonhei com este momento. Aceito que agora sou um gênio, como Deus”, brincou Noel em agradecimento. No último mês de outubro, Noel Gallagher lançou o primeiro disco solo, “High Flying Birds”, que esteve no 1º da lista de mais vendidos no Reino Unido.

NOVA MÚSICA
Meses após o lançamento digital de “Summer in Kingston”, Shaggy vai presentear seus fãs com o “re-lançamento” “Summer in Kingston (Lava Edition)” que estará disponível 7 de fevereiro em formato digital e físico. Ele apresenta duas novas faixas (“She Gives Me Love” e “Hurting”) e uma versão renovada de “Dame” com Kat DeLuna.

Vivendo do Ócio também está lançando música nova. “Nostalgia” fará parte do novo disco da banda “O Pensamento É Um Imã”, a ser lançado em 7 de fevereiro pela Deckdisk. Para ouvir, clique aqui.

LANÇAMENTOS
O Red Hot Chili Peppers disponibilizou hoje seu novo disco I’m With You para audição em seu site oficial. O álbum, que será lançado somente no dia 29 de agosto, já pode ser ouvido via streaming. Esse é o primeiro disco da banda com o guitarrista Josh Klinghoffer, que substituiu John Frusciante após sua segunda saída da banda para seguir carreira solo. O primeiro single do álbum, The Adventures of Rain Dance Maggie, já foi lançado e ganhou um clipe. Além do lançamento no site oficial, estão programadas uma série de eventos para promover o álbum. Um deles ocorre em São Paulo no dia 24 de agosto, na Livraria Cultura do Shopping Market Place. Quem comparecer no evento tem direito a um desconto especial na compra do disco.

Lil Wayne anunciou que começará a vender na Internet seu novo álbum, Tha Carter IV, à meia-noite, depois da premiação do Video Music Awards em 28 de agosto. O álbum chegará às lojas na segunda-feira. O álbum contém 15 faixas e inclui colaborações com artistas como Drake, Rick Ross, John Legend, T-Pain e Tech N9ne. Uma edição de luxo tem três faixas adicionais. “Estou extremamente animado de ser o primeiro artista a utilizar uma ideia tão impressionante”, disse Wayne em um comunicado. “Espero poder abrir as portas para outros”, afirmou.

VIDEOCLIPE EM 3D
O Skank lançará clipe de Presença em versão 3D. O videoclipe contará com a participação do rapper Emicida, da modelo Carol Melgaço e do artista plástico Marcos Sachs. Com direção de Oscar Rodrigues Alves, Alexandre Cruz e Marcelo Siqueira, foi gravado em uma mansão em São Paulo e no deserto de Joshua Tree, na Califórnia. Presença será disponibilizado também em 2D e ainda não tem data de lançamento definida.

DETALHES
SuperHeavy, a nova banda de Mick Jagger, revelou detalhes de seu álbum de estreia. Além do vocalista do Rolling Stones, o grupo é composto pelos vários ritmos do músico Dave Stewart, pelo soul de Joss Stone, pelo reggae de Damian Marley e por AR Rahman, compositor de trilhas sonoras. O primeiro disco será lançado em 20 de setembro. Jagger afimou que tudo começou com “idéias, riffs de guitarra e algumas letras”. Já Stewart adiantou que o grupo gravou 29 faixas em 10 dias, sendo que algumas terão apenas um minuto de duração.

FESTIVAL
O Festival Lollapalooza deve ganhar uma versão brasileira a partir de 2012. A empresa Geo Eventos pretende replicar no país o evento americano que completa 20 anos em 2011. A primeira edição brasileira do festival deve ocorrer no Jockey Club de São Paulo, em abril de 2012. Criado em 1991 por Perry Farrell, da banda Jane’s Addiction, só este ano o Lollapalooza tornou-se internacional, com uma edição em Santiago, no Chile, em abril. A Geo Eventos, que trará o Lollapalooza para São Paulo, confirmou o evento, mas não divulgou detalhes. As atrações só serão anunciadas após o festival que acontece em agosto, em Chicago. O festival se consolidou como um dos principais do gênero nos Estados Unidos e no Canadá por mesclar nos palcos bandas de heavy metal, rock, da música pop e expoentes do hip hop.

SHOW
Os ingressos para o show do Red Hot Chili Peppers em São Paulo começam a ser vendidos à 0h01 de terça-feira (5), por meio do site livepass. As entradas para a apresentação do dia 21 de setembro custam R$ 200 (pista) e R$ 500 (pista premium). A banda se apresenta na Arena Anhembi e o show de abertura fica por conta dos ingleses do The Foals, que lançou em 2010 o álbum Total life forever, apontado como um dos melhores do ano pela revista NME. O Red Hot também é uma das principais atrações do Rock in Rio, em 24 de setembro. A apresentação da banda será baseada no disco mais recente, I’m with you (2011).

Fale um pouco sobre seu trabalho atualmente
Faço Graffiti desde 86 e atualmente trabalho com outras mídias também, como projetos de instalação e colagens, além de dar aulas de arte contemporânea em meu atelier.

Como iniciou seu interesse no Graffiti?
Tinha uns 12 anos quando comecei com a pixação, que era, na época, reflexo da ditadura militar aqui no Brasil, no final do governo Figueiredo. Eram mais pixações políticas ou escrevendo o próprio nome. Como andava de skate, conheci o Graffiti americano por meio das revistas de skate de fora. Lembro de uma fotografia de um cara andando de skate, em que o cenário ao fundo era uma parede com um Graffiti. Vendo aquilo, fiquei com vontade de fazer algo com essa pegada mais estética e letras mais trabalhadas. Isso aumentou quando assisti ao filme Beat Street, que tem como personagens principais um grafiteiro, um DJ e um b-boy. Nessa época, anos 80, estava rolando uma febre de Hip Hop no Brasil, sendo que tinha até campeonato inter-escolar de break em São Paulo.

Como foi a primeira experiência com Graffiti fora do País?
A primeira vez que sai do Brasil por causa do Graffiti foi para Buenos Aires na Argentina. Em julho de 1994, um argentino veio pro Brasil ver a Bienal de São Paulo e viu vários Graffitis meus e dos meus amigos no caminho do aeroporto até o hotel. Encantado com nosso trabalho, em vez de ir para a Bienal, ficou aquele tempo todo nos procurando. Quando nos encontrou, fez o convite para que fossemos para lá, pois ele queria que fizéssemos isso lá, pois na Argentina não tinha nada semelhante. No final daquele ano, fomos todos para lá, cinco grafiteiros, incluindo Os Gêmeos (Otávio e Gustavo Pandolfo). Fiquei três meses lá pintando a cidade inteira. A gente fez os primeiros muros lá. Depois, fomos para o Chile, e depois eu fui para o Japão, morando lá por três anos.

Como a Arte Urbana brasileira é vista lá fora?
O que rola aqui é muito diferente, por causa da quantidade de gente e da qualidade aplicada. Esses fatores fazem com que o Brasil tenha muito respeito lá fora, sendo reconhecido como um dos principais na cena. Antes da gente começar a fazer as coisas de forma diferente, tudo o que aconteceu ao redor do mundo em termos de Graffiti era uma coisa muito americana. Quebramos paradigmas, fugindo de algumas regras dentro do movimento e apostando em uma linguagem e estética diferentes. Isso fez com que a gente chamasse atenção, motivando um movimento de mudança nos demais países também.

O que motivou a adoção dessa nova estética de Graffiti no Brasil?
Tudo começou na primeira vez em que os skatistas brasileiros participaram de um campeonato mundial, por volta de 1988, em Münster na Alemanha. Os moleques eram meus amigos e chegaram lá felizes da vida, pois iam conhecer seus ídolos, que só haviam visto nas revistas, mas acabaram sendo muito hostilizados, por causa das marcas de equipamentos e roupas que usavam. Foi lá que eles descobriram que alguns empresários brasileiros não faziam o desenvolvimento dos produtos que colocavam à venda. Compravam material gringo, traziam para o Brasil e faziam uma cópia 100% perfeita. Era a mesma camiseta com o mesmo corte, mesma estampa, mesma etiqueta, mesma cor. Até o shape tinha o mesmo formato, o mesmo desenho, tudo igual, só que com uma madeira brasileira. Botavam esses produtos no mercado, mas não pagavam royalties, nem patentes, nem coisa nenhuma para as marcas originais. Durante alguns anos isso funcionou, pois era mais difícil ir para a gringa pela situação econômica e poucos tinham internet, então a gente nem sabia que aquele material era copiado. Os patrocinadores do campeonato perceberam a falsificação de suas marcas nos membros da equipe brasileira e pediram que seus atletas nem chegassem perto dos brasileiros. Como essas empresas também organizavam o campeonato, deram um jeito de colocar a equipe do Brasil para treinar nos piores horários. Além disso, quando o treino era livre, os outros atletas se metiam na frente na rampa e atrapalhavam. Quando retornaram, meus amigos me contaram tudo isso. Isso me fez pensar que eu também estava copiando coisas de fora de alguma forma, mas no Graffiti. Seguia o estilo que eu via nas revistas americanas. Foi aí que eu e os moleques tivemos essa nóia de não copiar mais os americanos e tentar criar uma identidade própria. Com essa nossa busca de uma nova estética, começamos a pensar mais na interação da arte com o ambiente, para que o trabalho não seja uma coisa à parte e pudesse integrar-se com o que está em volta e com as próprias pessoas.

Qual a importância do registro fotográfico do Graffiti para você?
Quando estávamos começando com o Graffiti aqui, internet era coisa de empresa e toda a informação vinha das revistas importadas que roubávamos nas bancas. Antes da internet, a mobilidade dessa arte se dava de outra forma. Nos Estado Unidos, havia o Graffiti em trens. Na época, a segregação racial não permitia livre circulação pelo país, mas como o trem ia de costa a costa, essa se tornou uma forma de dar mobilidade a essa arte. Quando a internet se tornou mais acessível, descobrimos que tinha um site americano de Graffiti, que reunia arte urbana de todo o mundo. Foi uma ferramenta a mais para que os grafiteiros pudessem mostrar seu trabalho. A fotografia sempre esteve aliada ao Graffiti desde o princípio. Você pinta uma parede hoje e, se não fotografar, dali a algumas horas ela é pintada de cinza. É uma coisa normal nas ruas: da mesma forma que o grafite aparece em uma parede, ele pode desaparecer. Então, o ideal é você fazer o trampo e logo fotografar. Mas eu não levo essa coisa muito a sério, justamente pela questão da efemeridade. Tem muita coisa que eu pinto na rua e eu não fotografo, aí fica nessa relação de memória mesmo. Quem viu, viu; quem não viu, não viu; quem tirou foto, tirou, eu não tirei. Mas a maioria dos artistas, se não estiverem com câmera ou outro material para registrar, nem saem para pintar.

Indique uma música que em sua opinião represente o movimento do Graffiti
Tem muita coisa que eu curto, mas para ilustrar mesmo o Graffiti, nada como Beastie Boys. O clipe de Rootdown é demais! Para mim, essa música e a própria banda representam fielmente o movimento.

Mais info: www.walternomura.blogspot.com, www.fotolog.com/tinhopaints e www.flickr.com/photos/tinho_nomura

AFROBEAT
O músico nigeriano Fela Anikulapo-Kuti, mais conhecido como Fela Kuti, ganhou fama internacional como o rei do gênero musical afrobeat. Apesar de ter morrido de Aids em 1997, aos 58 anos, ele está cada vez mais vivo entre a nova geração da cena musical. Jay-Z, Will Smith e Jada Pinkett Smith são coprodutores do musical Fela!, sucesso na Broadway (EUA). E a banda de rock moderna Vampire Weekend, amada por indies e afins, traz influências de afrobeat. Para saber mais sobre sua vida e obra, vale uma conferida em Fela – Esta Vida Puta, do cientista político e etnólogo cubano Carlos Moore. Escrita a partir de encontros do autor, a obra foi lançada originalmente em 1982. Agora, o livro ganha o lançamento em português pela Editora Nandyala, com prefácio de Gilberto Gil. Além de mostrar como ele criou o afrobeat, Moore trouxe para o livro depoimentos importantes de suas esposas (ele vivia com um verdadeiro harém).
http://www.youtube.com/watch?v=wz2jXHKa7TY&feature=fvst

DETALHES
O novo disco do Red Hot Chili Peppers, I’m With You, deve ser lançado em 30 de agosto. Segundo o produtor Rick Rubin, a produção foi intensa e poderia render mais um disco duplo, como foi Stadium Arcadium (2006), último álbum dos californianos.  A escolha de repertório foi difícil. “Nós realmente queríamos que fossem 12 músicas, mas acabou sendo 14 porque não chegamos a um acordo sobre quais 12 seriam”, adiantou. Sobre Josh Klinghoffe, o guitarrista que substituiu John Frusciante, o produtor comentou: “É fantástico. O estilo dele é muito parecido com John mas ele tem uma viagem diferente. Soa como um Red Hot Chili Peppers que você nunca ouviu antes”.

TRILHA
O Weezer liberou vídeo criado para a faixa que está na animação Carros 2, dos estúdios Pixar. No filme, os carros participarão de corridas ao redor do mundo, incluindo Japão, Alemanha, Itália, França e Inglaterra. No clipe, a banda também mostra fãs do mundo inteiro curtindo seus shows. A música é uma versão da original criada pelo grupo The Cars em 1984.
http://www.youtube.com/watch?v=KyT1_jEx6eY&feature=player_embedded#at=107

LANÇAMENTO
Deve chegar às lojas em julho o álbum A Cara e o Coração de Guilherme Arantes, produzido por Pedro Arantes e Gabriel Martini, reunindo 20 canções de pouca repercussão dos discos A Cara e a Coragem (1978) e Coração Paulista (1980). As músicas mostravam um jovem artista em crise com a cena musical e com os rumos que tomava sua geração. O álbum traz recriações desses não-sucessos feitas por nove bandas da nova cena roqueira baiana. As gravações aconteceram no estúdio Coaxo do Sapo. ”A cena roqueira de Salvador é altamente criativa e precisa explodir para o público. Isso só não aconteceu ainda porque esses músicos foram eclipsados pela indústria da alegria que a Bahia se tornou”, opinou Arantes. Em recente entrevista para o Diário de Natal, o compositor falou, entre outros temas, sobre redes sociais. “Será que esses artistas têm tempo para blogarem tanto? Se tem, se transformaram em idiotas cibernéticos, sem tempo para os livros, para meditar novas ideias, novas éticas e estéticas para o mundo”. Perguntado sobre suas influências, citou o pessoal das antigas, Chico Buarque, Beatles, Elvis, Elton John, The Cure e Ray Charles, e também da cena atual, Lenine, Zeca Baleiro, Marcelo Jeneci, Adriana Calcanhoto e Vanessa da Mata.
http://www.youtube.com/watch?v=j4gwH-zwJNw

BIOGRAFIA
O livro Elton John, a Biografia (Ed. Nacional, 384 págs, R$ 44,90) acaba de chegar às livrarias de todo o Brasil. A obra é dividida em três partes. Na primeira, que vai de 1947 a 1974, o autor David Buckley conta os anos iniciais de carreira, os shows históricos e como Elton se notabilizou nos palcos e na intimidade. O segundo capítulo aborda a fase problemática, de 1974 a 1987, época em que ele fez turnê pela União Soviética, envolveu-se pesadamente com drogas e criou uma estranha rivalidade com David Bowie. No capítulo final, vem a reabilitação de Elton, de 1987 a 2006, mostrando o reencontro do astro com suas convicções, o fim da dependência química e o casamento com David Furnish. Como bônus, o livro traz a discografia completa do cantor e compositor. Mais informações no site da Editora Nacional, em http://www.ibep-nacional.com.br/nacional2010/htdocs/script/catalogo.asp?isbn=9788504017250

LANÇAMENTO
Nesta última sexta, dia 4 de junho, o Cansei de Ser Sexy liberou mais informações de La Liberación, seu novo álbum, que deve ser lançado no final do mês. O grupo paulistano já postou em seu blog o tracklist e a capa, que pode ser vista ao lado. O disco foi produzido nos Estúdios Trama com produção de Rodrigo Sanches, antes da tour nos EUA. Entre os convidados de La Liberación estão o duo Ratatat, de Nova Iorque, e o escocês Bobby Gillespie, do Primal Scream, que cantará em Hits Me Like a Rock. O single deve sair em 15 de agosto, segundo o NME. Lovefoxxx participou do último álbum do Primal Scream, Beautiful Future, de 2008. Formado em setembro de 2003, o CSS mistura influências de rock, pop e música eletrônica e é uma das bandas brasileiras de maior repercussão internacional.

SHOWS
O quarteto inglês New Young Pony Club vem ao Brasil na próxima semana para shows em São Paulo (16) e Porto Alegre (17). O grupo despontou em Londres na época da invenção da new rave, nos coloridos anos 2005 e 2006, sendo muito comparado aos Klaxons e aos paulistas do Cansei de Ser Sexy, mas com influências de pós-punk e new wave mais sóbrias. É uma banda de garotas lideradas por um rapaz, com um som dançante e fortemente calcado em teclados. A vocalista Tahita Bulmer, 20, fundou o grupo com o guitarrista e produtor Andy Spence. Algum tempo depois, outras duas moças entraram na história: Sarah Jones na bateria e Lou Hayter nos teclados. Hoje, o NYPC tem dois álbuns, Fantastic Playroom (2007) e The Optimist (2010). Novas músicas já estão prontas e devem ser lançadas em 2012, mas podem surgir no repertório dos shows no Brasil. ”Nós gostamos de levar nossos fãs em uma viagem da alegria para a introspecção e a tristeza e de volta à animação”, relata Bulmer.
http://www.youtube.com/watch?v=kfX2LwlQr2M&feature=channel_video_title

A banda australiana Cut Copy vai se apresentar no Circo Voador, no Rio de Janeiro, amanhã, 9 de junho. O quarteto já havia marcado uma data no HSBC Brasil, em São Paulo, no dia 10. Os ingressos estão sendo vendidos por R$ 80 na bilheteria do Circo Voador, no site www.ingresso.com e pelo telefone 4003-2330. Na apresentação em São Paulo, Holger fará o show de abertura, e as entradas variam entre R$ 160 (pista) e R$ 250 (camarote), podendo ser compradas no www.ingressorapido.com.br e em pontos de venda credenciados. O Cut Copy foi formado em 2001 e já lançou três discos de estúdio. Zonoscope (2011) é o álbum mais recente da banda.
http://www.youtube.com/watch?v=DRn7KuyYmGY&feature=channel_video_title

BOSSA SEMPRE NOVA
Idolatrado há décadas, o baiano de Juazeiro, de vida carioca, João Gilberto completa 80 anos em 10 de junho, sexta-feira. Ele construiu um capítulo importante da história da música nacional, a partir do fim dos anos 1950. Neste exato momento, em qualquer parte do mundo, há alguém se beneficiando do seu jeito de tocar violão, e é isso o dia todo, o ano todo, a vida toda, desde 1958, define Ruy Castro, o autor da biografia Chega de saudade. Aquele ano foi o prelúdio do primeiro LP, Chega de saudade (1959), com arranjos de Tom Jobim, um dos discos essenciais da bossa nova. Eu trabalhava como pianista em boate, e ele me foi apresentado pelo (João) Donato. Ele trabalhava em um grupo vocal e estava à procura de saber como se posicionar dentro da música popular. Tocava um violão maravilhoso. Conversávamos até altas horas da madrugada. Éramos muito amigos. Ali pelas tantas, de repente, ele me convenceu a tocar violão. Cantava de uma forma que na época nem se pensava em cantar, conta o cantor e compositor Sérgio Ricardo. “É um messias que representa uma virada na música brasileira. Quando ele surgiu, só tínhamos o samba canção que vendia bem. No entanto, a juventude queria uma coisa para cima, mais divertida. Ele consegue isso quando junta tudo o que estava acontecendo e cria a batida da bossa nova, o samba moderno. João conseguiu fazer uma revolução em toda a MPB, afirma o amigo, cantor e compositor, Roberto Menescal.

LANÇAMENTO
O primeiro single do novo disco do The Kooks deve ser lançado em 11 de julho. O quarteto inglês revelou que o disco Junk Of The Hearserá lançado em setembro e virá repleto de canções animadas. Os fãs da banda vêm aguardando há muito tempo o terceiro álbum, já que o último trabalho do quarteto foi Konk de 2008. Ele foi gravado no The Sound Factory em Los Angeles e no Sarm Studios em Londres com o produtor Tony Hoffer, que já colaborou com Air, Beck e Belle & Sebastian. “É bem para cima; um álbum para tocar ao sol. O que nós realmente queríamos era compor um disco completamente apropriado, algo que você consiga ouvir do começo ao fim. Nós somos uma banda de álbuns e esta será uma jornada que vocês poderão embarcar com a gente”, disse o vocalista Luke Pritchard.

LANÇAMENTOS
O Beirut se prepara para lançar muito em breve seu novo álbum. Enquanto o álbum não chega, o grupo anuncia que os fãs vão poder adquirir o single nesta segunda-feira (6). East Harlem vai ser a primeira canção inédita desde 2009, quando a banda gravou o EP March Of The Zapotec. Segundo o site Stereogum, a música foi escrita por Condon aos 17 anos e tem sido apresentada nos seus concertos desde 2009 (veja vídeo abaixo). O single terá como lado B a canção Goshen. O single chega em edição física limitada e estará também disponível para download. Atualmente, o vocalista da banda, Zach Condon, está colaborando com a trilha do documentário Bombay Beach, dirigido por Alma Har’el e que levou no mês passado um prêmio do Festival Tribeca.
http://www.youtube.com/watch?v=nGxAUphrpi8&feature=player_embedded

O duo de hip hop de Chicago The Cool Kids lançará em 12 de julho no iTunes seu novo álbum, When Fish Ride Bicycles, que conta comcolaborações de Ghostface Killah, Bun B, Pharrell Williams, Mayer Hawthorne, e outros. Abaixo o trachlist e o making of do videoclipe do primeiro single Bundle Up.
1. Rush Hour Traffic
2. GMC
3. Boomin’ (featuring Tennille)
4. Sour Apples (featuring Travis Barker)
5. Penny Hardaway (featuring Ghostface Killah)
6. Bundle Up
7. Gas Station (featuring Bun B)
8. Get Right
9. Swimsuits (featuring Mayer Hawthorne)
10. Roll Call (featuring Asher Roth, Chip Tha Ripper, Boldy James)
11. Summer Jam (featuring Maxine Ashley), Produced by Pharrell Williams
http://www.youtube.com/watch?v=pH_TaZ5n8gA